音楽豆知識

　音楽について簡単に解説します。

●交響曲
起承転結で楽章が構成されていることが多い。
起：第1楽章　緊迫感のあるフレーズなど
承：第2楽章　歌謡風な曲想など
転：第3楽章　メヌエットやスケルツォなど
結：第4楽章　速い、もしくは雄壮なフレーズが多い。

●ソナタ形式
交響曲や、協奏曲の第1楽章によく用いられる形式で、起承転結からなる。
起：第1主題　曲のテーマとなるフレーズ
承：第2主題　対照的なフレーズ
転：展開部　主題を発展させたフレーズ
結：再現部　第1主題と第2主題、もしくはどちらかのみが繰り返されるか、形を替えて再現される。それと普通はコーダが付く。

ベートーベンの交響曲第5番「運命」でいうと、第1主題はミミミドーレレレシー以降のフレーズ、第2主題はソドシドレララソ以降のフレーズです。展開部はホルンのソソソミで始まるところから、再現部はミミミドー以降のフレーズとなります。

●ロンド形式
　協奏曲の第3楽章によく用いられる形式で、a b a c a d a というように主要テーマ a の間に異なったフレーズが挟み込まれる形式です。

●三部形式
　交響曲や、協奏曲の第2楽章によく用いられる形式です。a b a （もしくは変形したa’ ）で構成されます。メヌエットやスケツォの楽章では、b の部分をトリオと呼びます。

●フーガ
主部の旋律がまず演奏され、次に別の声部でそれを繰り返します。そのとき調は5度上、もしくは下に転調されることが多い。各々の声部は独立性を維持して進みます。バッハの曲に多く用いられる手法であるが、モーツァルトの最後の交響曲第41番の終楽章にも使用され、多次元の世界を作り出しています。

●パッサカリア
短いフレーズが提示され、それを主に低音部で繰り返すとともに、他の声部を変奏させます。シャコンヌともいわれます。パッサカリアはブラームスの交響曲第4番の第4楽章（E　 F #　G　A　A#　B　 B 　E の音形）、シャコンヌはバッハの無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番が有名です。

◆旋法

主音（曲と主となる音で、終りの音としてよく用いられる）を決定する音階（音の並び方）です。西洋音楽はドレミファソラシの7音で音階を構成しますので、7種類あります。

●アイオニアン
ドレミファソラシによる長調の曲の音階です。

●エオリアン
ラシドレミファソによる短調の曲の音階です。

ほとんどの古典の曲は以上の旋法ですが、他に下記の種類があります。

●ドリアン
レミファソラシド　の音階を使用します。「君が代」はドリアン的、かつ、東洋音階でファとシの音が出てきませんので、主和音をレファラにしがたく、無理にすると短調の暗い響きとなるので、よく演奏される曲の始めと終わりは、全パートレのみを奏しています。

●ミから始まるフリジアン（フリギア）
ブラームスの交響曲第4番の第2楽章は、フリジアンです。
　他に
●ファから始まるリディアン
●ソから始まるミクソリディアン
●シから始まるロクリアン
　などがあります。

●全音階

すべての音の間隔が全音（半音2個分）です。したがって、ドレミファ# ソ# ラ# の六音構成となります。ドビュッシーの音楽に多用されています。

●転調
曲の途中で「調」を変えることです。交響曲や、協奏曲では、第2主題の「調」は第1主題と変えて気分を一新させています。モーツァルトの交響曲第40番では第2主題は変ロ長調ですが、再現部では同じリズムパターンで原調のト短調に転調しています。バッハは短い曲でも巧妙に転調を繰り返しています。

◆和音

和音は旋律、リズムとともに音楽の3要素であり、極めて重要です。和音の響きにより、いろいろの感情に受け取れるからです。オーケストラは音を大きくするために弦が5声部もあるのではなく、重厚で音域の広い和音を発するためにあります。これぞクラシック！

●メジャーコード　長3和音
ドミソのように、音の振動数比が 4：5：6 の関係になる音の重ね合わせです。音程のある音は倍音を含むことが多く、ドに含まれる5倍音の振動数は 4×5=20 で、ミの4倍音 5×4=20 と一致します。また、ドに含まれる3倍音は 4×3=12 で、ソの2倍音 6×2=12 と一致します。つまり、ドの音はミとソの音を内包していることになります。それでお互いの音がよく調和し、明るく華やかな響きになります。ただし、ピアノのような平均律で調律された楽器では、ミとソの音がドの倍音と少し差がありますので、ビート（うなり）を生じます。ベートーベンのピアノ協奏曲第5番「皇帝」でピアノが最初に弾く和音が、メジャーコードです。

●マイナーコード　短3和音
ラドミのように音の振動数比が 10：12：15 の関係になる音の重ね合わせです。ラに含まれる6倍音の振動数は 10×6=60 で、ドの5倍音 12×5=60 と一致しますが、これだけ基音（振動数の最も少ない音）から離れると調和度は低くなり、暗い感じの響きとなります。尚ラとミの関係はメジャーコードと同様です。グリーグのピアノ協奏曲でピアノが最初に叩き付ける和音が、マイナーコードです。

●セブンスコード
3和音の上に7音を重ねた和音です。7音が次に2度下降して解決するのが通例です。フレーズの終わりによく用いられます。

●サスペンディッドフォー
3度の音が上の4度になった和音です。4音は次に2度下降して本来の3度の音に解決するのが通例です。曲の終わりによく用いられます。

●ディミニッシュコード　減3和音、減4和音
各音符間がすべて短3度（半音3個分）で構成される和音です。悲痛な響きがします。モーツァルトの交響曲第40番の展開部冒頭小節の3拍目はディミニッシュコードになっており、緊迫感を出しています。

●オーグメントコード　増3和音
明るいけれどもすっとぼけた響きがします。マーラーの交響曲第7番「夜の歌」の最終小節の1つ前の小節は、ドミソ＃によるオーグメントコードです。一瞬狐に摘まれた感じにさせ、最後はきちんとドミソで終止させています。

●テンションコード
ドミソシレファともっと上に音を重ねた和音です。近代の音楽や、モダンジャズはテンションコードを多用しています。鋭い音になりますが、色彩感のある響きになります。

●不協和音
協和しない音が含まれる和音です。サスペンディッドフォーや、テンションコードもその一種となります。古典音楽では不協和となる音はその前に協和させておき、それを伸ばす（係留）ことによって次に不協和としています。更に次に解決といって協和させるようにします。つまり、不協和を目立たせないようにします。マーラーの音楽や、近代音楽は、係留なしでいきなり不協和としています。

◆対位法

独立したリズムと旋律で声部を構成させる作曲法で、複旋律（ポリフォニー）の音楽となります。ポピュラー音楽との大きな違いがここにあります。ベートーベンの交響曲第7番第2楽章、マーラーの交響曲第4番第3楽章、同じくマーラーの交響曲第3番の第6楽章はその例です。他にバッハは勿論のこと、ブラームスや、ブルックナーも対位法の名人です。