クラシック音楽とは

　クラシック音楽が苦手の方がクラシック音楽がわかり、

好きになるにはどうしたらよいでしょうか？一例を挙げて説明します。

「クラシック」の定義

　辞書によると「古典」の意味以外に「すぐれた美術・文学などの作品」とあります。クラシック音楽は単に美しい、楽しいというだけではなく、広範囲の感情や、思想を「高度な技法」で表現した一級の音楽なのです。

ポピュラー音楽とどこが違う？

　ポピュラー音楽はソロの歌、もしくはダンスのための曲が多くを占め、「軽音楽」と言われているとおり気軽に聞けるようになっています。したがって、あまり複雑な構成、広範囲の感情、高い思想を盛り込んでは敬遠されます。そのため、曲が変化の少ないものになりがちです。

　クラシック音楽はじっくり聞く人を対象に作曲されていますので、起承転結などの大きな構成で、かつ、ダイナミックレンジ（音の大小の幅）が広く、各種の表情が付けられます。つまり、音による感情のドラマが作られているのです。また、旋律もただ美しいだけでなく、高貴で普遍性を有するものが多くなっています。したがって、単なる流行ではなく、何百年たっても聞く人の心を動かせるのです。

　和音ついていうと、ポピュラー音楽はバス（低音）はエレキギターなどの減衰音が多く、中音もオブリガードを付ける楽器があるくらいのため、重厚なハーモニーが得られません。チェロが弾く音程のオクターブ下にコントラバスが重低音を発し、中音もビオラ、第二ヴァイオリンの楽器が付くため、オーケストラからは重厚なハーモニーが得られます。マイクで集音し、ミキシングしてスピーカーから鳴らす音響とは比べ物にならない豊かな響きとなります。これは生の音楽をコンサートホールで聞くとよくわかります。

クラシック音楽の種類としては大規模なものは管弦楽曲、オペラ（歌劇）、バレエ音楽、中規模なものは弦楽合奏曲、小規模なものは器楽曲、歌曲があります。

　では、どういった曲から聞いたら、クラシック音楽がわかるのでしょうか？構造がシンプルで、理解しやすい曲のCDや、DVDから聞き始めるのが得策です。一般的には時代の若い作曲家の作品の方が理解しやすいので、それから聞いていくのが無難です。ただし、ライトクラッシックは除き、本格的な曲であることが必要です。

曲が長いので、何回も聞くことで主題（第一、第二と複数ある曲が多い）、繋ぎのフレーズ、展開部などの変形されたフレーズを覚えられます。スコア（総譜）を見ながら聞くと、より早く理解できます。ある程度曲の内容を把握したら、ぜひコンサート会場に足を運び、生の演奏を聞いてみてください。大ホールを揺るがす三次元の豊かな音響は、いっそう感動を与えてくれます。

以下に聞く順番の一例を管弦楽曲で紹介します。年代順というより、理解しやすい順に並べていますが、どのグループから聞き始めても、グループの中のどの曲から聞き始めてもかまいません。好きなジャンルから聞いてください。

・ロマンチックな曲

　●交響曲　第40番　モーツァルト作曲

　●ピアノ協奏曲　第20番　モーツァルト作曲

　●交響曲　第7番　「未完成」　シューベルト作曲

　●幻想交響曲　ベルリオーズ作曲

　●ヴァイオリン協奏曲　メンデルスゾーン作曲

　●ピアノ協奏曲　第1番　ショパン作曲

　●交響曲　第4番　ブラームス作曲

　●ピアノ協奏曲　第2番　ラフマニノフ作曲

　●交響曲　第2番　ラフマニノフ作曲

・心温まる曲

　●フルートとハープのための協奏曲　モーツァルト作曲

　● クラリネット協奏曲　モーツァルト作曲

　●ピアノ協奏曲　第23番　モーツァルト作曲

　●交響曲　第6番「田園」　ベートーベン作曲

　●ミサ　第2番　シューベルト作曲

　●交響曲　第2番　ブラームス作曲

　●交響曲　第3番　ブラームス作曲

　●交響曲　第4番　マーラー作曲

・胸がすくような痛快な曲

　●交響曲　第5番　「運命」　ベートーベン作曲

　●交響曲　第1番　ブラームス作曲

　●交響曲　第4番　「イタリア」　メンデルスゾーン作曲

　●ピアノ協奏曲　第1番　チャイコフスキー作曲

　●交響曲　第5番　チャイコフスキー作曲

　●交響曲　第1番　「巨人」　マーラー作曲

　●バレエ組曲「火の鳥」　ストラヴィンスキー作曲

・雄大な曲

　●交響曲　第41番　「ジュピター」　モーツァルト作曲

　●交響曲　第3番　「英雄」　ベートーベン作曲

　●ピアノ協奏曲　第5番　「皇帝」　ベートーベン作曲

　●ヴァイオリン協奏曲　ベートーベン作曲

　●交響曲　第8番　「グレイト」　シューベルト作曲

　●交響詩　「ローマの松」　レスピーギ作曲

　●交響曲　第7番　ブルックナー作曲

　●交響詩　「英雄の生涯」　リヒャルト・シュトラウス作曲

　●交響曲　第8番　「千人の交響曲」　マーラー作曲

　●交響曲　第６番　「悲劇的」　マーラー作曲

　●交響曲　第7番　「夜の歌」　マーラー作曲

・リズム感が引き立つ曲

　●交響曲　第7番　ベートーベン作曲

　●ピアノ協奏曲　ト長調　ラヴェル作曲

　●バレエ組曲「春の祭典」　ストラヴィンスキー作曲

・民族色が豊かな曲

　●ピアノ協奏曲　グリーグ作曲

　●交響曲　第9番　「新世界より」　ドボルザーク作曲

　●交響曲　第8番　ドボルザーク作曲

　●シンフォニエッタ　ヤナーチェク作曲

　●管弦楽のための協奏曲　バルトーク作曲

・色彩感溢れる曲

　●管弦楽組曲　「展覧会の絵」　ムソルグスキー作曲　ラヴェル編曲

　●管弦楽組曲　「ダフニスとクロエ」　第2組曲　ラヴェル作曲

・精神性の高い曲

　●交響曲　第9番　「合唱付き」　ベートーベン作曲

　●交響曲　第6番　「悲愴」　チャイコフスキー作曲

　●「レクイエム」　モーツァルト作曲

　●交響曲　第2番　「復活」　マーラー作曲

　●交響曲　第3番　マーラー作曲

以下にごく簡単な解説を付けておきます。詳細はウィキペディアなどのホームページで記載されていますので参照してください。

●交響曲　第40番　モーツァルト作曲

　2曲しかない短調で書かれたモーツァルトの交響曲の一つで、第1、第4楽章は古典的な交響曲の構成であるソナタ形式となっています。第3楽章のメヌエットは、踊りとは程遠い深刻な曲想です。第1楽章は哀愁を帯びた名旋律、俗にいう「ため息のモチーフ」、ファミミ、ファミミで始まります。第2楽章は「ため息のモチーフ」に似た細かい下降フレーズが支配します。第3楽章は従来の開放的で明るいメヌエットとは全く逆の、悲愴感ある劇的な楽章です。弦楽器と管楽器がポリフォニー（複旋律）で絡み合います。第4楽章は上行する分散和音の主題で始まり、めまぐるしく変化していきます。軽快ながらも緊迫感があります。

●ピアノ協奏曲　第20番　モーツァルト作曲

　第1楽章は不気味なフレーズで始まるモーツァルトにとっては珍しい短調のピアノ協奏曲です。第2楽章は打って変わり、揺り籠を揺らしながら赤ちゃんを寝かせる子守唄のようなあどけない可愛いらしい曲想です。ただし、中間部は激しくなりますが。第3楽章はロンドで主題の間に別のフレーズが挿入されていきます。

●交響曲　第7番　「未完成」　シューベルト作曲

　第3楽章のスケッチは残っていますが、第1楽章から全部が3拍子系となるため第2楽章までで作曲をやめた、との説がある曲です。未完でもシューベルトらしい美しい旋律が充満しています。第1楽章はラーシドという低音の序奏に始まり、オーボエとクラリネットが美しい第1主題を、次にチェロが伸びやかに第2主題を歌います。第2楽章は天国を思わせる典雅な曲です。

●幻想交響曲　ベルリオーズ作曲

　典型的な表題音楽から成る交響曲です。女優との愛に破れた若者が死に、墓場で女優の亡霊に会うというドラマを華麗なオーケストラが演じます。優美なワルツの第2楽章、オーボエとコール・アングレが呼応し、ティンパニーが遠雷の模様を表現する第3楽章、重苦しく断頭台へ行進する第4楽章、魔女が踊る第5楽章があります。色彩豊かで劇的、正にファンタジーといえる曲です。ベルリオーズの代表作というよりフランスの交響曲の代表作です。

●ヴァイオリン協奏曲　メンデルスゾーン作曲

　高貴な女性が優雅に歌うようなヴァイオリンの名協奏曲です。分散和音的な流麗甘美な第1主題で始まり、第2主題は一転して木管楽器群が明るく歌います。第2楽章は歌謡風で優美な曲想となっています。第3楽章はメンデルスゾーンが得意の軽快に疾走する曲想です。

●ピアノ協奏曲　第1番　ショパン作曲

　ショパンの恋人であるジョルジュ・サンドとの熱烈な愛と破綻を歌うようなピアノの名協奏曲です。第1楽章はショパンの小曲に多い、マズルカや、ポロネーズ的な甘く美しい、しかし、劇的な部分もある旋律が登場します。第2楽章は幸せだったジョルジュ・サンドとの愛の日々を思わせる穏やかな曲想です。第3楽章は愛の破綻など忘れ、陽気に走り回る曲想です。

●交響曲　第4番　ブラームス作曲

　第1楽章はブラームスにしては甘美な曲、しかし、悲哀さもある曲です。第2楽章はフリギアという旋法（E F G A B C D E　の音階）が用いられ、弦楽器が美しい旋律を感動的に歌います。第3楽章は2つのモチーフ（ドシラソファーソとドミファシラーソ）が後で上下に入れ替わります。第4楽章はパッサカリア（シャコンヌ）といって、ラシドレ#レミミ（オクターブ下）ラという固定パターンを演奏し、それに変奏された各フレーズが乗ります。

●ピアノ協奏曲　第2番　ラフマニノフ作曲

　第1楽章はよく知られている重苦しい音で始まります。第2楽章はロシアの厳冬の厳しさを忘れたような、ふっくらとした美しい曲です。第3楽章は大きな盛り上がりを見せて終わります。

●交響曲　第2番　ラフマニノフ作曲

　ラフマニノフ特有のロシアの陰鬱さと甘美さが同居した曲です。映画音楽にも使用されそうな美しい旋律が、第3楽章など随所に見られます。第4楽章は既出のテーマが再現され、盛り上がりを見せて幕を閉じます。タンタタタンと短い終わり方（従来はロングトーンが多い）も特徴の一つです。

●フルートとハープのための協奏曲　モーツァルト作曲

　明朗で若々しい曲です。フルートとハープの楽器の特徴がよく表現されており、この絶妙の組み合わせで青春を謳歌します。伸びやかで憂いも、悩みもない明朗な曲の中に、ちょぴり清澄感もあります。第1楽章はドーソミドミソという単純な分散和音のテーマで始まり、フルートとハープが交互に歌ったり、伴奏に回ったりします。第2楽章は柔らかい音色が特長である両者の楽器が奏でる何とも典雅な曲です。第3楽章は転がるように軽快に走ります。

● クラリネット協奏曲　モーツァルト作曲

明快さの中にも影が感じられる曲です。歯切れがよく、渋さもあるクラリネットの特性がよく表れています。第2楽章の掛け合いのフレーズには胸がじーんときます。数少ないクラリネットの協奏曲にあって、頂点を極める曲です。

●ピアノ協奏曲　第23番　モーツァルト作曲

　青春を賛歌するような明るくて軽快な第1楽章と第3楽章です。第2楽章では対照的に甘く美しい旋律をピアノが歌い、弦楽器と木管楽器が感動的なフレーズを掛け合いで歌います。明るい曲が多いモーツァルトの作品にあって涙が出るほど悲しく、また美しい楽章です。

●交響曲　第6番「田園」　ベートーベン作曲

　古典的な形式を踏襲したベートーベンには珍しい表題音楽です。リラックスして田園を散歩する気持ち、嵐が到来する情景などが音によって表現されています。

●ミサ　第2番　シューベルト作曲

　ミサ曲というと、悲しい曲想が多いものですが、この曲はあまりにも美しく、優しく心を癒してくれます。演奏機会が少ないのが惜しいです。

●交響曲　第2番　ブラームス作曲

　「渋味」、「暗さ」が漂うブラームスの曲の中で、この曲は明度がかなり高くなっています。それで、ブラームスの「田園交響曲」といわれています。でも、やはり「渋味」はあります。勿論美味なる「渋味」です。

●交響曲　第3番　ブラームス作曲

全楽章が弱音で終わるという穏やかな交響曲です。第3楽章にはサガンの小説「ブラームスはお好き？」の映画に使用されているせつないうら悲しい名旋律があります。

●交響曲　第4番　　マーラー作曲

マーラーの「田園交響曲」と呼ばれており、深刻さを極力排除した明るい曲です。第1楽章は可愛い鈴の音で始まります。第2楽章のスケルツォではソロヴァイオリンを1全音高く調弦し、とぼけた曲想となっています。第3楽章には弦部とオーボエの美しいポリフォニーがあります。第4楽章にソプラノのソロが加わり、天国的な喜びを歌うのがユニークです。

●交響曲　第5番　「運命」　ベートーベン作曲

　第1楽章はいわずと知れた「運命がかくのごとく扉を叩く」と言われるタタタターンのリズムで始まります。音が左右に移っていく個所もあります。第4楽章は高らかに運命の克服を歌い上げます。正に痛快です。

●交響曲　第1番　ブラームス作曲

　ベートーベンを尊敬し、影響を強く受けたブラームスの最初の交響曲は、｢運命｣響曲」とは異なる何とも重苦しい曲想で始まります。第4楽章では第1楽章の暗さを払拭する大らかなフレーズで堂々と締めくくります。これはベートーベンの「歓喜の歌」に刺激されて作曲されたようで、器楽だけによる人生賛歌が朗々と響き渡ります。

●交響曲　第4番　「イタリア」　メンデルスゾーン作曲

　第1楽章は地中海の空の下にいるような、からっとした曲です。第2楽章は巡礼者の行進を思わせる沈痛な曲想です。第3楽章はメヌエットや、スケルツォではなく、なんと優美なワルツのような曲です。第4楽章は同名短調による軽快な疾走となっています。

●ピアノ協奏曲　第1番　チャイコフスキー作曲

よくコマーシャルで聞くフレーズで始まるピアノ協奏曲の定番といえる曲です。第2楽章は童謡のようなあどけない曲です。

●交響曲　第5番　チャイコフスキー作曲

　第1楽章は「運命交響曲」を思わせる不気味なフレーズで始まります。第2楽章ではホルンが美しい旋律を奏します。第3楽章はワルツとなっています。最終楽章は堂々とした行進曲のように締めくくります。ダイナミックで緊迫感のあるのが、チャイコフスキーの特長です。

●交響曲　第1番　　「巨人」　マーラー作曲

　第3楽章までは青春を謳歌するのんびりムードですが、最終楽章で劇的な展開を見せます。このすさまじい緊迫感に続く中間部の遅いフレーズは、それを宥めるような穏やかで暖かいものです。

●バレエ組曲「火の鳥」　ストラヴィンスキー作曲

民話に基づいたバレエ音楽からの組曲で、不気味な低音に始まり、天をも轟かすアタック音が鳴るとオーケストラが叫び始めます。優しくもうら寂しい「子守唄」の曲の後は、堂々としたフィナーレに圧倒されます。

●交響曲　第41番　「ジュピター」　モーツァルト作曲

　「ジュピター」のタイトルどおり、勇壮なテーマであるソラシドで始まります。第3楽章のメヌエットは従来の優美で軽やかな曲想と違い、実に勇壮です。そして、何といっても最終楽章のフーガは超圧巻です。独立したフレーズを同時に演奏したり、同じフレーズに時差を付けて演奏したりして、大宇宙の星々の営みを感じさせます。今となっては小編成のオーケストラが、大オーケストラにも劣らない多次元の世界を表現します。

●交響曲　第3番　「英雄」　ベートーベン作曲

　交響曲のスケールが肥大化した最初の曲といってよいでしょう。第1楽章はナポレオンを思わせる勇壮なテーマで始まります。第2楽章では皇帝に着いたナポレオンに反発するのか、葬送行進曲をオーボエが切々と奏でます。第4楽章はドソソ（オクターブ下）ドのテーマによる変奏曲で、単純な旋律を多彩に変化させています。

●ピアノ協奏曲　第5番　「皇帝」　ベートーベン作曲

正に出だしから「皇帝」です。堂々とした第1テーマで始まり、第2テーマはマーチ風になります。第2楽章はピアノがゆっくり下降した後、オーケストラが感動的に歌います。第3楽章のロンドでは馬に乗り疾駆するように軽快に、しかもダイナミックに動き回ります。正に「ピアノ協奏曲の皇帝」たるにふさわしい曲です。

●ヴァイオリン協奏曲　ベートーベン作曲

　第1楽章では可憐で小柄のヴァイオリンが、女王の如く悠然と演奏します。第2楽章はﾄﾞード、レ、ミという単純な音形で始まるフレーズを、尊厳をもってオーケストラが演奏し、ヴァイオリンが分散和音で伴奏します。第3楽章のロンドは軽快そのものです。中間に現われる短調のメロディーは心を潤わせてくれます。

●交響曲　第8番　「グレイト」　シューベルト作曲

　シューベルト最後の交響曲で、当時としては長時間の曲のため、「グレイト」と呼ばれています。ホルンが大らかに歌う序奏が付いている第1楽章は、陽気に踊りたくなるような曲想です。第2楽章はオーボエがゆったりと歩くように歌います。第3楽章のスケルツォの中間部であるトリオでは、大らかで伸び伸びした曲想に変化します。第4楽章には躍動的な踊りが連想されます。

●交響詩　「ローマの松」　レスピーギ作曲

「ローマ三部作の一つで、4つの松を描いています。第1部のボルゲーゼ荘の松では、公園で遊ぶまくる子供たちを描き、第2部のカタコンバ付近の松では、墓の入り口での悲嘆の歌をクラリネットが奏でます。鳥の鳴き声も加わります。第4部のアッピア街道の松では、軍隊の行進がしだいに近づくとともに音量が大きくなり、最後は壮大なオーケストラの音が炸裂します。舞台裏や、客席の奥に別の金管楽器群を配置して演奏することもあり、立体的な響きを与えます。

●交響曲　第7番　ブルックナー作曲

　オルガンのような重厚な響きを発するブルックナー交響曲の中にあって、自然観が感じられる壮大な曲です。第1楽章はドーソドソ（オクターブ上）ドミソという、極めて単純な分散和音で始まります。長い第2楽章は美しい感動的なフレーズを弦楽器が歌います。第3楽章はベートーベンの諧謔性のあるスケルツォとは趣が異なる、威厳に満ちたスケルツォです。第4楽章は清涼感をもって躍動的に締めくくります。

●交響詩　「英雄の生涯」　リヒャルト・シュトラウス作曲

シュトラウス自身を英雄に見立て、その敵、伴侶、それと英雄の生き方を華麗なオーケストラを駆使してを描いています。

●交響曲　第8番　「千人の交響曲」　マーラー作曲　、

　「千人の交響曲」と呼ばれているくらい大編成の曲です。ボーカルのソリストの数、楽器の種類、2組の混声合唱、児童合唱、総人数と、どれをとっても破格です。第1部は大らかな合唱で始まり、第2部はしんみりとした長いフレーズが続きます。最後は崇高な旋律が現れて華麗に終わります。

●交響曲　第６番　「悲劇的」　マーラー作曲

　第1楽章は低音部のリズムに乗って、ミッファファというフレーズで始まります。第1主題は下降を繰り返し（それが悲劇的？）、和音が継続したまま長調から同名短調に変化するのが、この曲の大きな特徴です。第2楽章はスケルツォですがふざけた感じはなく、沈痛な曲想です。第3楽章は交響曲第5番の第4楽章のアダージェットを思わせる柔和な曲です。

●交響曲　第7番　「夜の歌」　　マーラー作曲

第1楽章はテナーホルンがしんみとしたフレーズを奏して始まります。第2楽章もホルンの掛け合いで始まります。第5楽章はファンファーレ的な陽気さがあります。最後に増和音（ドミ＃ソ）があるのもユニークです。

●交響曲　第7番　ベートーベン作曲

　第1楽章は付点音符によるリズミカルなフレーズが多い曲です。対照的な第2楽章は「不滅のアレグレット」といわれる敬虔的で高貴な曲です。第3楽章はベートーベンが得意の諧謔的なスケルツォ、第4楽章はハンガリー民謡風の疾風怒濤の曲想です。

●ピアノ協奏曲　ト長調　ラヴェル作曲

　洒脱、しかし、ラヴェルらしいセンシテビティのある曲です。何しろ鞭の音で曲が始まるのですから。第2楽章はポリリズム（複数をリズムで同時に演奏する）的になっています。ジャズの雰囲気が感じられるフレーズや、複調（同時に別の調のフレーズを演奏すること）という特徴もあります。

●バレエ組曲「春の祭典」　ストラヴィンスキー作曲

　ファゴットの高い音に始まるこの曲は、複雑なリズム、不協和音、複調など当時としては型破りの曲で、現代音楽の先駆となった曲です。ロック音楽顔負けの耳が痛くなる個所もありますが、魅力的な旋律や、リズムがたくさんあります。

●ピアノ協奏曲　グリーグ作曲

　第1楽章は冒頭の叩き付けられる和音で始まり、うら寂しい曲想が続きます。第2楽章はノルウェーの森の木陰を思わせるような冷涼感ある曲です。第3楽章は軽快なロンドです。

●交響曲　第9番　「新世界より」　ドボルザーク作曲

　第2楽章に「家路」の旋律があるドボルザークの代表作です。東欧の土の香りが感じられる雄大な曲です。

●交響曲　第8番　ドボルザーク作曲

　牧歌ふうな曲ですが、なかなか味があります。第3楽章にはスラブ舞曲風の流麗なワルツがあります。第4楽章は華やかに乱舞して締めます。

●シンフォニエッタ　ヤナーチェク作曲

金管楽器の勇壮なファンファーレで始まる個性的な曲です。弦楽器がむせび泣くフレーズもあります。

●管弦楽のための協奏曲　バルトーク作曲

民族音楽風なフレーズを基に各楽器の個性が生かされた曲です。

●管弦楽組曲　「展覧会の絵」　ムソルグスキー作曲　ラヴェル編曲

　絵の印象を基に書かれたピアノ曲を、ラヴェルが色彩豊かなオーケストラに編曲した曲です。各曲が独創的な旋律からなっており、それらをプロムナードという小曲が形を替えて繋いでいます。「古城」ではアルトサキソホーンが侘びしげに歌います。

●管弦楽組曲　「ダフニスとクロエ」　第2組曲　ラヴェル作曲

　バレエ音楽から抜粋された曲で、絢爛豪華な錦絵が展開されます。荘重な「夜明け」、フルートが活躍する「無言劇」、5拍子で乱舞する「全員の踊り」から成ります。管弦楽の魔術師ラヴェルならではの華麗さがあります。

●交響曲　第9番　「合唱付き」　ベートーベン作曲

　思想を各楽章に表現したベートーベンの最後の交響曲です。第1楽章は運命的な不幸を暗示させ、第2楽章は諧謔的なスケルツォでおどけを、第3楽章では平和的な安息を意味します。それを全て否定するのが第4楽章で、人類愛を訴える感動的な「歓喜の歌」が合唱付きで歌われます。

●交響曲　第6番　「悲愴」　チャイコフスキー作曲

　これほど悲しい曲があるでしょうか？出だしが陰鬱なら、終わり方も消えるようにです。深い悲しみには強い感銘を受けます。第2章は5拍子となっており、悲痛さを一休みできる曲想です。

●「レクイエム」　モーツァルト作曲

　深い悲しみと穏やかな慰めが含有されている、巧妙なポリフォニーが多く見られる曲です。モーツァルト最後の曲ですが、未完で終わったため、弟子によって完成されました。最後にふさわしい極めて精神性の高い曲です。

●交響曲　第2番　「復活」　マーラー作曲

　低音の不気味なフレーズで始まる大作です。第4楽章のメゾ・ソプラノ（もしくはアルト）の独唱も美しい。第5楽章には合唱も登場し、崇高な「復活」のフレーズを歌います。

●交響曲　第3番　　マーラー作曲

　第1楽章は軍楽隊の行進曲で始まります。第5楽章は鐘の音を模倣する児童合唱が加わる愛らしい曲です。第6楽章は宇宙的な壮大な曲で、2つのテーマがポリフォニー的に動いて交錯します。テンポが遅いながら徐々に盛り上がっていきます。

＜音楽豆知識＞

　オペラ（歌劇）が苦手の方がオペラを理解でき、好きになるにはどうしたらよいか、一例を挙げて説明します。
オペラは貴族や、お金持ちの趣味と思う方もおられることでしょう。事実、外国の歌劇場が日本で行う公演のチケット代は高額であるし、外国のオペラハウスでは正装して入場する人が多いようです。これではちょっと抵抗を感じますね。幸い日本では手ごろな価格のオペラもありますし、ジーパンは別として普通の服装で大丈夫です。
交響曲と違って台詞という言葉があるので、誰にもストーリーがわかります。それが外国語であっても、近年はディスプレイで日本語訳が表示されるようになり、悩む必要はありません。オペラは「音楽（アリアやオーケストラ）、「文学(台本)」、「演技」、「美術（舞台や衣装）」、ものによっては「舞踊」も含まれる総合芸術です。これほど多くの要素が含まれる芸術はないでしょう。それだけ楽しみも大きいはずです。

ミュージカルとどこが違う？

　オペラはイタリアで生まれた音楽劇で、レシタティーブと呼ばれる台詞に節を付けて話します。オペレッタはその中でも軽い内容のオペラです。ミュージカルも音楽、舞踊の総合芸術で、オペレッタと類似しています。端的に言えば「軽音楽によるオペラ」かもしれません。

何のタイトルから聞いたらよいか？

　では、どういった曲から聞いたら、オペラがわかるのでしょうか？一般的には上演回数の多い（つまり有名な）作品のDVDを再生させて聞くとよいでしょう。ある程度理解できたら、次はいよいよ生のオペラです。出演者も、オーケストラも、舞台も本物です。マイクなどは特殊な場合を除いて使用しません。大ホールを響かせる歌手とオーケストラの共演は、最高の至福です。

　以下に聞く順番の一例を紹介します。どのグループから聞き始めても、グループの中のどの曲から聞き始めてもかまいません。好きなジャンルから聞いてください。

三大オペラと称されているオペラ
●「カルメン」ビゼー作曲
●「椿姫」ヴェルディ作曲
●「蝶々婦人」プッチーニ作曲

次に聞きたいオペラです。（順番にこだわる必要はありません）
●「アイーダ」ヴェルディ作曲
●「トゥーランドット」プッチーニ作曲
●「トスカ」プッチーニ作曲
●「ノルマ」ベッリーニ作曲
●「魔笛」モーツァルト作曲モーツァルト作曲
●「ランメルモールのルチアのルチア」ドニゼッティ作曲
●「コシ・ファン・トゥッティ」モーツァルト作曲
●「カヴァレリア・ルスティカーナ」マスカーニ作曲
●「セビリアの理髪師」ロッシーニ作曲
●「フィガロの結婚」モーツァルト作曲

更に次には
●「運命の力」ヴェルディ作曲
●「イル・トロヴァトーレ」ヴェルディ作曲
●「ドン・カルロ」ヴェルディ作曲
●「チェネレントラ（シンデレラ）」ロッシーニ作曲
●「ラ・ボエーム」プッチーニ作曲
●「ナブッコ」ヴェルディ作曲
●「リゴレット」ヴェルディ作曲
●「オテロ」ヴェルディ作曲
●「シモン・ボッカネグラ」ヴェルディ作曲
●「仮面舞踏会」ヴェルディ作曲
●「ファルスタッフ」ヴェルディ作曲
●「マクベス」ヴェルディ作曲
●「ドン・ジョヴァンニ」モーツァルト作曲
●「道化師」カバレフスキー作曲
●「ニュルンベルクのマイスタージンガー」ワーグナー作曲
●「ばらの騎士」リヒャルト・シュトラウス作曲
●「サロメ」リヒャルト・シュトラウス作曲
●「魔弾の射手」ウェーバー作曲
●「ロミオとジュリエット」グノ−作曲
●「マノン・レスコー」プッチーニ作曲
●「ジャンニ・スキッキ」プッチーニ作曲
●「ファウスト」グノ−作曲
●「エフゲニー・オネーギン」チャイコフスキー作曲
●「スペードの女王」チャイコフスキー作曲
●「ルサルカ」ドボルザーク作曲
●「夢遊病の女」ベッリーニ作曲
●「清教徒」ベッリーニ作曲
●「愛の妙薬」ドニゼッティ作曲
●「利口な女狐の物語」ヤナーチェク作曲
●「ヘンゼルとグレーテル」パーディンク作曲
●「ホフマン物語」オッフェンバック作曲
●「真珠採り」ビゼー作曲
●「影のない女」リヒャルト・シュトラウス作曲
●「夕鶴」團伊玖磨作曲

その他にも
●「ジュリアス・シーザー」ヘンデル作曲
●「リナルド」ヘンデル作曲
●「イドメネオ」モーツァルト作曲
●「後宮からの誘拐」モーツァルト作曲
●「フィデリオ」ベートーベン作曲
●「ペレアスとメリザンド」ドビュッシー作曲
●「サムソンとデリラ」サーンス作曲
●「ボリス・ゴドゥノフ」ムソルグスキー作曲
●「オルフェオとエウリディーチェ」グルック作曲

ワーグナーの指輪4部作です。
「ニーベルングの指環」
●「ラインの黄金」
●「ワルキューレ」
●「ジークフリート」
●「神々の黄昏」

同じくワーグナーの作品では
●「トリスタンとイゾルデ」
●「ローエングリン」
●「パルジファル」
●「リエンツィ」があります。

他には
●「ナクソス島のアリアドネ」リヒャルト・シュトラウス作曲
●「トロイア人たち」ベルリオーズ作曲
●「タイス」マスネ作曲.
●「ハムレット」トマ作曲
●「子供と魔法」ラヴェル作曲
●「イーゴリ公」ボロディン作曲
などがあります。
以上の中から代表的な作品を簡単に解説してみます。詳細や解説は
ホームページで検索して調べてください。

簡単な解説

●「カルメン」ビゼー作曲
煙草工場の女工カルメンは喧嘩で仲間に怪我させて捕らえられますが、見張り役の伍長ホセが妖艶なカルメンに誘惑されて逃がします。一方闘牛士のエスカミリョもカルメンの美貌に引かれます。カルメンは密輸入グループに入り、上官を愚弄した罪で退官したホセも加わります。ホセには許婚のミカエラがおり、ホセの母親が重病であることを伝えに来ますが、ホセはカルメンを求め続けます。カルメンはエスカミリョに心が移っており、怒りを覚えたホセはカルメンをナイフで刺し殺してしまいます。

＜聞きどころ＞
前奏曲、ハバネラ「恋は野の鳥」、ミカエラのアリア、セギディーリャ「セビリアの砦の近くに」、「花の歌」、「闘牛士の歌」、間奏曲（第3幕、第4幕）

●「椿姫」ヴェルディ作曲

高級娼婦のヴィオレッタは真実の愛に目覚め、青年のアルフレードと暮らし始めます。アルフレードの父ジェルモンは娘の結婚を考え、身を引くよう依頼したので、ヴィオレッタは離れて一人で暮らします。彼女に見捨てられた、と誤解するアルフレードは、ヴィオレッタが病気であると知り、ヴィオレッタの部屋に行きます。時既に遅く、希望を持とうとしたヴィオレッタは、アルフレードの前で絶命します。

＜聞きどころ＞
「乾杯の歌」、「ああそはかの人か～花から花へ」、「燃える心を」、「プロヴァンスの海と陸」、「パリを離れて」

●「蝶々婦人」プッチーニ作曲

アメリカ海軍士官のピンカートンは、武士の家の生まれながら没落して芸者となった蝶々さんと結婚します。短い結婚生活後、ピンカートンはアメリカに帰り、3年が経ちます。二人の間には子供が生まれます。キリスト教に改宗しており、ピンカートンを愛する蝶々さんは、夫の帰りをひたすら待ちます。長崎の港にピンカートンの軍艦が入港し、喜んだ蝶々さんは彼を歓迎するべく部屋を飾ります。ピンカートンには妻ケイトが同行していました。子供を引き取るというケートの依頼に、蝶々さんは泣く泣く同意します。ピンカートンが駆けつけたとき、愛が破綻したことに失望する誇り高い蝶々さんは、3歳になった子供を残し、父の形見の短剣で自害します。

＜聞きどころ＞
「ある晴れた日に」、愛の二重唱、ハミングコーラス、「さらば愛の家」「私の坊や」

●「アイーダ」ヴェルディ作曲

エジプトの王女アムネリスの奴隷として働いている女、実は敵国エチオピアの王女アイーダは、エジプトのラダメスを愛しています。そのラダメスはエチオピア討伐の将に任命され、勝利して凱旋します。エジプト国王はラダメスと娘のアムネリスを結婚させる褒賞を与えようとします。戦いで捕虜となった者の中に、エチオピア国王のアモナスロも加わっており、アモナスロは娘のアイーダに、ラダメスからエジプト軍の機密情報を聞き出すよう要求します。アイーダと逃亡しようとするラダメスは、機密の話をアモナスロに聞かれ、死罪の宣告を受けます。アムネリスもラダメスを愛しており、アイーダと決別すれば命を助けると説得するがラダメスは断り、地下牢に入ります。そこにアイーダも入り、二人は静かに死を待つのでした。

＜聞きどころ＞
「清きアイーダ」、「勝ちて帰れ」、「イシスの神に栄光あれ」、凱旋行進曲

●「トゥーランドット」プッチーニ作曲

冷酷なトゥーランドット姫は「3つの謎を解いた者を夫として迎えるが、失敗した者は斬首の刑」としていました。犠牲者が続出しますが、トゥーランドットの美しさに心を奪われた王子カラフが挑戦します。カラフの父、ティムールに仕えていた女奴隷リューは、カラフを愛していて心配になります。カラフは「希望」、「血潮」、「トゥーランドット」の謎を見事に解きますが、トゥーランドットは結婚を拒否します。カラフは「明日の朝までに自分の名を調べたら、命を取ってもよい」と言って折れます。捕まったリューは拷問に掛けられますが口を割らず、短剣で胸を刺して自害します。カラフはトゥーランドットに自分の名前がカラフであることを教え、心を開いたトゥーランドットはカラフの命を
奪うどころか、群衆の前で「彼の名は『愛』」と言い、二人は結ばれます。

＜聞きどころ＞
「王子、お聞きください」、「氷のような姫君の心も」、「泣くな、リュー」、「誰も寝てはならぬか」

●「トスカ」プッチーニ作曲

王制側の警視総監スカルピアは、共和主義者のアンジェロッティを探索していました。彼を隠している画家のカヴァラドッシは拷問に合います。カヴァラドッシの恋人で歌姫のトスカはそれに耐えられず、アンジェロッティの居場所を漏らします。王制側の軍が敗れた、という情報が入り、スカルピアはカヴァラドッシを死刑にすることを決定します。トスカは自分の体と引き換えにカヴァラドッシを助けることをスカルピアと約束します。スカルピアがトスカの体に迫ったときに、彼女はナイフでスカルピアを殺害します。トスカはカヴァラドッシに死刑は空砲で見せかけだ、と伝えています。しかし、それはスカルピアの陰謀であり、仮の処刑は死に至るもので、発射されたのは実弾でした。スカルピアの死を発見した兵士が近づいたとき、トスカは城壁から身を投げて自殺します。

＜聞きどころ＞
「妙なる調和」、「歌に生き、愛に生き」、「星は光りぬ」

●「ノルマ」ベッリーニ作曲

巫女ノルマはその地を支配するローマの総督ポリオーネとの間に、二人の子供をもうけていました。しかし、ポリオーネの心は別の女であるアダルジーザに移っています。ローマに帰還することになったポリオーネは、アダルジーザに一緒に帰ろうと誘います。アダルジーザがノルマに相談したことで、ポリオーネの浮気が発覚します。ポリオーネは強引にアダルジーザを連れて行こうとするが、アダルジーザは迷います。ノルマは二人の子供を連れてポリオーネと共にローマに行くよう、アダルジーザに言ったので、アダルジーザは納得しますが、ポリオーネは拒みます。ノルマは民衆にローマと戦うよう呼び掛けます。捕らえられたポリオーネにノルマはアダルジーザと離れることを条件に命は助けると言います。ポリオーネは拒否し、アダルジーザの除名を請います。ノルマは民衆を前に、裏切り者がいる、と断言します。アダルジーザをかばい、それはノルマ自身だと告白したのです。罰としてノルマが火刑に処せられます。ノルマの精神に心を打たれたポリオーネも、後を追います。

＜聞きどころ＞
序曲、「清らかな女神よ」、ノルマとアダルジーザの二重唱、ポリオーネとの三重唱、

●「魔笛」モーツァルト作曲

王子タミーノは夜の女王の娘パミーナを愛します。女王は、ザラストロに捕らえられた娘を救い出してくれれば、娘を王子に与える、と約束します。王子は「魔法の笛」を持って、パパゲーノとザラストロの神殿に行きます。祭司であるザラストロは、邪悪な夜の女王からパミーナを守るため保護しているのです。ザラストロはタミーノに、パミーナを得るため「沈黙」の試練を課します。タミーノは試練を克服していきます。パパゲーノは若い娘パパゲーナを恋人にします。夜の女王は反撃に出ますが、雷に打たれます。ザラストロは試練を乗り越えたタミーノとパミーナたちを祝福するのでした。

＜聞きどころ＞
「俺は鳥刺し」、「なんと美しい絵姿」、「ああ、怖れおののかなくてもよいのです」、「誰でも恋の喜びを知っている」、「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」、「この聖なる殿堂では」、「ああ、私にはわかる、消え失せてしまったことが」、「愛しい人よ、もうあなたにお会いできないのですか?」、「娘か可愛い女房が一人」、

●「ランメルモールのルチア」ドニゼッティ作曲

エドガルドという恋人がいるルチアは、兄である城主のエンリーコが画策する政略結婚にやむなく承諾します。結婚誓約書にサインをする時エドガルドが現われ、ルチアの裏切りを非難します。ルチアは狂乱状態になり、殺人を犯します。エンリーコとの決闘することになったエドガルドは、ルチアが死んだことを知り、自刃してルチアの後を追います。

＜聞きどころ＞
ルチアのアリア「狂乱の場」、「あたりは静けさに包まれ」

●「コシ・ファン・トゥッティ」モーツァルト作曲

裏切るようなことなどない、と信じている二組の恋人がおりました。哲学者はそれを疑っています。そこで、それを確かめるべく、男たちは変装して女の前に現われます。ただし、入れ替わってです。それに気付かない女たちは、男と結婚の約束をします。元の姿に戻った男たちは、結婚契約書を見て、わざと怒りますが、最後に事実を語り、女たちを許します。

＜聞きどころ＞
二重唱から六重唱まで重唱が多いのが魅力です。

●「魔弾の射手」ウェーバー作曲

狩人であるマックスがアガーテと結婚するためには、射撃大会で優勝することが条件となります。マックスは同僚のカスパールにそそのかされ、悪魔に魂を売って必ず命中する魔弾をもらいます。的を当てていったマックスが、最後の魔弾を撃つと、アガーテが倒れるが怪我はなく、カスパールの方が死にます。マックスはアガーテとの結婚を許されます。

＜聞きどころ＞
序曲、「アガーテの祈り」、狩人の合唱

●「イル・トロヴァトーレ」ヴェルディ作曲

ジプシーの老婆による呪いが災いの元だとされ、老婆は火あぶりの刑で殺されます。老婆には娘のアズチェーナ、アズチェーナには息子のマンリーコがいました。老婆はルーナ伯爵家の赤ん坊を奪って炎の中に投げ入れたものの、間違えて自分の子供を投げ入れたのです。マンリーコは敵から奪った赤ん坊だったことになります。ルーナ伯爵は女官であるレオノーラを恋するが、彼女は吟遊詩人（トロヴァトーレ）であるマンリーコ愛しています。アズチェーナも、マンリーコもルーナ伯爵に捕らえられ、二人の処刑が決まります。レオノーラは自身をルーナ伯爵に売る代償として、マンリーコの命を助ける約束を取り付けた後、毒を飲んで自殺します。怒ったルーナ伯爵は、マンリーコを処刑にします。アズチェーナはルーナ伯爵に、マンリーコがルーナ伯爵の弟であることを告白し、母の敵を取った、と喜ぶのでした。実に恐ろしい話です。

＜聞きどころ＞
「恋はばら色の翼に乗って」、「炎は燃えて」、「君はほほえみ」、「見よ、恐ろしい炎を」

●「運命の力」ヴェルディ作曲

カラトラーヴァ侯爵の娘レオノーラは、恋人のアルヴァーロと駆け落ちを企てるが、家を出ようとしたとき侯爵に見つかります。アルヴァーロが持っていたピストルを床に投げ出すと、その衝撃で弾が暴発し、当たった侯爵は死んでしまいます。二人はその場を逃げ出します。復讐を考えるレオノーラの兄カルロは、二人を捜します。修道院に入ったレオノーラは神父に真実を話し、修道院でひっそり暮らすことになります。レオノーラが死んだと思っているアルヴァーロは、軍人として戦場にい行きます。カルロもそこにいて、友人関係になります。アルヴァーロは戦場で重傷を負い、カルロにレオノーラの肖像画が入った小箱を渡します。友人が実は敵と知り、カルロは決闘を望みますが、逆に負傷を負わされます。レオノーラと洞窟で再会したアルヴァーロを、瀕死のカルロが剣で殺害します。

＜聞きどころ＞
序曲、「神よ平和を与えたまえ」、「哀れみの聖母」

●「仮面舞踏会」ヴェルディ作曲

総督リッカルドは部下レナートの妻であるアメーリアに恋をしています。人心を惑わす女占い師ウルリカの追放を望まれたリッカルドは、ウルリカの所へ行きます。そこにいたのは、不倫の道から抜けられるよう願うアメーリアでした。ウルリカは、深夜に墓地に生える草を摘むよう指示します。それをリッカルドは隠れて聞いていました。リッカルドが占ってもらうと、最初に握手した者に殺害されると、言われます。偶然にもレナートが来て、リッカルドと握手をする。アメーリアが墓地に着くとリッカルドが現われ、二人は愛を語ります。そこにレナートも現われ、アメーリアはヴェールで顔を隠します。レナートは反逆者たちが暴挙を計画している旨をリッカルドに教えにきたのです。リッカルドは女の顔を見ないようにしてレナートを連れて行くよう命じます。途中で反逆者たちに襲われ、アメーリアはヴェールを落とします。その顔はレナートの妻でした。総督を恨むレナートは反逆者と手を組みます。リッカルドはアメーリアのことをあきらめ、レナート夫妻を祖国イギリスに帰すこととします。仮面舞踏会の夜、レナートはリッカルドの仮装を聞き出します。アメーリアはリッカルドに近づき、危険が迫っていることを忠告します。時既に遅く、レナートがリッカルドに切り掛かります。死の間際にリッカルドは、アメーリアの潔白を主張し、息を引き取ります。

＜聞きどころ＞
「再びあの人に会える」、「永遠に君を失えば」、「地獄の王よ」、「再びあの人に会える」、「永遠に君を失えば」、「地獄の王よ」、「わたしの最後の願い」、「おまえこそ心」

●「ナブッコ」ヴェルディ作曲

王ナブッコがユダヤの国に攻め込むと、大祭司ザッカーリアはは人質になっているナブッコの次女フェネーナに短剣を突きつけます。フェネーナを恋しているユダヤ王の甥イズマエーレが、それを阻止します。ナブッコはフェネーナとユダヤの人々を捕虜として連れて帰ります。長女アビガイッレは父であるナブッコがフェネーナに王位を譲ろうとしていることに反発します。イズマエーレを愛しているフェネーナはユダヤ教に改宗し、ユダヤ人として生きようとするので、怒ったナブッコは雷に打たれます。王座を奪い取ったアビガイッレは、フェネーナとユダヤ人とを処刑するつもです。正気を取り戻したナブッコは、フェネーナとユダヤ人を救い、解放します。敗北を認めたアビガイッレは毒薬を飲んで自殺します。

＜聞きどころ＞
「ああ、わたしが見つけた運命の書よ」、「天国の門は開かれた」、「行け、我が想いよ、金色の翼に乗って」

●「サロメ」リヒャルト・シュトラウス作曲

ユダヤ王ヘロデはサロメの父でもある兄を殺し、その妻ヘロディアスを自分の妻としています。つまりヘロデはサロメの義父です。ヘロデによって井戸に幽閉されている預言者ヨハナーンの声を聞き、サロメは隊長ナラボートに井戸の蓋を開けるよう命令します。王から禁じられているにもかかわらず、ナラボートはサロメの妖艶な美しさに心を奪われ、ヨハナーンを外に出します。ヨハナーンはヘロディアスの近親婚を非難するも、サロメの誘惑には乗りません。サロメに引かれるヘロデは、サロメに踊るよう命じます。サロメは踊り、褒美としてヨハナーンの首を望みます。ヨハナーンの首が届けられると、サロメはそれに口づけをします。ヘロデ王は兵士にサロメを殺害させることになります。

＜聞きどころ＞
「７つのヴェールの踊り」（見どころでもある）、「“彼は優しい人」

●「セビリアの理髪師」ロッシーニ作曲
後見人である叔父バルトロは、美くしく、財産もあるロジーナと結婚したがっています。となると、自分以外の男が近づかないように目を光らせます。他方ではロジーナに恋をしたアルマヴィーヴァ伯爵は、セヴィリャの理髪師であるフィガロに何とかしてくれるよう依頼します。伯爵とフィガロはあの手この手を使うが、失敗の連続です。しかし、最後には何とか伯爵とロジーナは結婚できます。

＜聞きどころ＞
序曲、「中傷とはそよ風です」、「わしのような医者に向かって」、「真実にして不屈の情熱をもつ」、「爺さんは妻を求め」、「もう逆らうのをやめろ」

●「チェネレントラ（シンデレラ）」ロッシーニ作曲

イタリア語のチェネレントラはシンデレラのことです。ここではガラスの靴が腕輪に替わっています。チェネレントラは継父マニフィコ男爵と二人の異母姉に冷遇されています。王子に変装した従者ダンディーニに、二人の姉たちはお妃になれるようにと油を売ります。一方従者に変装した王子ラミーロは、チェネレントラに引かれます。マニフィコ男爵家の三人だけが、王子の主催する舞踏会に招待されます。王子の家庭教師アリドーロが、残されたチェネレントラにドレスを与え、舞踏会に招待します。偽王子は、彼女を花嫁として迎えようとするが、チェネレントラは「別の人を愛している」と言って断ります。本物の王子ラミーロは喜び、彼女に従者として求婚します。チェネレントラは腕輪の片方を渡し、「同じ腕輪をしている私を探し当て、その姿の自分でよければ応じる」と言います。ある日男爵家に王子が本来の衣服でやって来て、チェネレントラと再会します。恋した従者が実は王子だったことに驚いたチェネレントラは、約束どおり王子の妃となることを承諾します。

＜聞きどころ＞
ラミーロ王子とチェネレントラとの二重唱、宮殿での六重唱、「王様と純情な娘の歌」、全員による六重唱、「悲しみと涙のうちに生まれ」＜聞きどころ＞

●「フィガロの結婚」モーツァルト作曲

従者のフィガロは、主人であるアルマヴィーヴァ伯爵が、婚約社の女中スザンナを誘惑していると知り、伯爵をこらしめることを考えます。少年ケルビーノにスザンナの服を着せて、伯爵が忍び込んだときに驚かせる案は失敗に終わります。伯爵はスザンナを求めて来るが、居たのはスザンナの服を着た伯爵夫人で、知らない伯爵は彼女を誘惑しようとします。伯爵夫人は正体を明かし、自分の妻だったことを知って伯爵は反省します。それを伯爵夫人は許してあげるのでした。

＜聞きどころ＞
序曲、「恋とはどんなものかしら」、「もう飛ぶまいぞ」、伯爵夫人のアリア

●「ドン・ジョヴァンニ」モーツァルト作曲
女たらしのドン・ジョヴァンニは、ドンナ・アンナの寝室に忍び込むが、騎士長の父親に見つかり、彼を殺害して逃亡します。ドン・ジョヴァンニは、以前の恋人であったドンナ・エルヴィラにも手を付けようとするが、また失敗に終わります。次はツェルリーナを狙い宴会を催すが、これまで手を付けようとした女たちが現われ、これも失敗。ドン・ジョヴァンニは従者のレポレッロと服を交換し、尚も女を漁ります。ドン・ジョヴァンニが食事をしていると、騎士長の石像が来て、ドン・ジョヴァンニが反省しないことを知ると、ドン・ジョヴァンニを地獄に追い落とします。

＜聞きどころ＞
「恋人のカタログの歌」、「シャンパンの歌」、「セレナーデ」

●「ラ・ボエーム」プッチーニ作曲

パリのアパートの屋根裏部屋で、ボヘミア人の芸術家の卵たちが暮らしています。お針子のミミが、ロウソクの火をもらいに詩人ロドルフォの所に来ると、二人は恋に落ちます。貧乏暮らしの自分は面倒が見れないので、結核を患っているミミと別れた方が良い、とロドルフォは考えます。画家マルチェッロは、疎遠になった恋人ムゼッタとよりを戻そうとします。マルチェッロも浮気っぽいムゼッタと別れます。危篤になったミミは、ロドルフォの所で死にたい、と願います。友人たちはミミのために尽力しますが、ミミはロドルフォと楽しかったことを語り合った後、息を引き取ります。

＜聞きどころ＞
「冷たい手を」、「私の名前はミミ」「愛らしい乙女よ」、私が街をあるけば」、「あなたの愛の声に呼ばれて出た家に」、「さらば甘い目覚めよ」、「ああミミ、君はもう戻ってこない」、「古い外套よ」、「みんな行ってしまったのね」、「ああ、僕のミミ」

●「カヴァレリア・ルスティカーナ」マスカーニ作曲

トゥリッドゥにはローラという恋人がいたが、戦争に行っている間にローラはアルフィオと結婚していました。トゥリッドゥはその気晴らしに村娘のサントゥッツァと付き合っています。気に障るローラはトゥリッドゥを取り戻そうとします。サントゥッツァがアルフィオに事情を話すと、アルフィオは怒り狂います。一方面白くないトゥリッドゥは、アルフィオに決闘を申し込みます。トゥリッドゥはナイフで刺されて亡くなり、サントゥッツァは傷心して倒れます。、

＜聞きどころ＞
間奏曲、「オレンジの花は香り」、「ママも知るとおり」、「乾杯の歌」、「お母さん、あの酒は強いね」

●「ばらの騎士」リヒャルト・シュトラウス作曲

ファーニナルの娘である婚約者のゾフィーに「銀のばら」を贈る役目となる「ばらの騎士」を紹介して欲しいと、元帥夫人にいとこにあたるオックス男爵が依頼します。元帥夫人は不倫相手の美少年のオクタヴィアンを推薦します。女装をしたオクタヴィアンはオックス男爵をからかい、ファーニナルは愛想を尽かします。元帥夫人は立ち去るように言い、オックス男爵は従います。元帥夫人とゾフィーのどちらを取るか、オクタヴィアンは戸惑いますが、元帥夫人が身を引いたことで、オクタヴィアンとゾフィーは愛を誓います。

＜聞きどころ＞
「厳しさに胸を装って」、「時というものは結局のところ」、元帥夫人、オクタヴィアン、ゾフィーの女声三重唱

ワーグナーの楽劇

●「ニュルンベルクのマイスタージンガー」ワーグナー作曲

エーファを愛した騎士ヴァルターが結婚するには、歌合戦に優勝しなければいけません。ベックメッサーもエーファと結婚したいので、ヴァルターを失格にさせます。親方ザックスにより、ヴァルターは歌合戦に出場できるようになります。歌合戦が始まり、ベックメッサーが歌うが大失敗。ヴァルターの歌は見事に優勝し、エーファとの結婚を許されます。また、マイスタージンガーの称号も与えられます。

＜聞きどころ＞
前奏曲、「冬の日の静かな炉端で」、「資格試験の歌」、「感じるが、理解できない」、「古い響き、それでいて新しい響き」、「ザックスの靴作りの歌」、「ヴァルターの夢解きの歌」、「目覚めよ、朝は近づいた」、「朝はバラ色に輝いて」

＜音楽豆知識＞

音楽について簡単に解説します。

●交響曲
起承転結で楽章が構成されていることが多い。
起：第1楽章　緊迫感のあるフレーズなど
承：第2楽章　歌謡風な曲想など
転：第3楽章　メヌエットやスケルツォなど
結：第4楽章　速い、もしくは雄壮なフレーズが多い。

●ソナタ形式
交響曲や、協奏曲の第1楽章によく用いられる形式で、起承転結からなる。
起：第1主題　曲のテーマとなるフレーズ
承：第2主題　対照的なフレーズ
転：展開部　主題を発展させたフレーズ
結：再現部　第1主題と第2主題、もしくはどちらかのみが繰り返されるか、形を替えて再現される。それと普通はコーダが付く。

ベートーベンの交響曲第5番「運命」でいうと、第1主題はミミミドーレレレシー以降のフレーズ、第2主題はソドシドレララソ以降のフレーズです。展開部はホルンのソソソミで始まるところから、再現部はミミミドー以降のフレーズとなります。

●ロンド形式
　協奏曲の第3楽章によく用いられる形式で、a b a c a d a というように主要テーマ a の間に異なったフレーズが挟み込まれる形式です。

●三部形式
　交響曲や、協奏曲の第2楽章によく用いられる形式です。a b a （もしくは変形したa’ ）で構成されます。メヌエットやスケツォの楽章では、b の部分をトリオと呼びます。

●フーガ
主部の旋律がまず演奏され、次に別の声部でそれを繰り返します。そのとき調は5度上、もしくは下に転調されることが多い。各々の声部は独立性を維持して進みます。バッハの曲に多く用いられる手法であるが、モーツァルトの最後の交響曲第41番の終楽章にも使用され、多次元の世界を作り出しています。

●パッサカリア
短いフレーズが提示され、それを主に低音部で繰り返すとともに、他の声部を変奏させます。シャコンヌともいわれます。パッサカリアはブラームスの交響曲第4番の第4楽章（E　 F #　G　A　A#　B　 B 　E の音形）、シャコンヌはバッハの無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番が有名です。

◆旋法

主音（曲と主となる音で、終りの音としてよく用いられる）を決定する音階（音の並び方）です。西洋音楽はドレミファソラシの7音で音階を構成しますので、7種類あります。

●アイオニアン
ドレミファソラシによる長調の曲の音階です。

●エオリアン
ラシドレミファソによる短調の曲の音階です。

ほとんどの古典の曲は以上の旋法ですが、他に下記の種類があります。

●ドリアン
レミファソラシド　の音階を使用します。「君が代」はドリアン的、かつ、東洋音階でファとシの音が出てきませんので、主和音をレファラにしがたく、無理にすると短調の暗い響きとなるので、よく演奏される曲の始めと終わりは、全パートレのみを奏しています。

●ミから始まるフリジアン（フリギア）
ブラームスの交響曲第4番の第2楽章は、フリジアンです。
　他に
●ファから始まるリディアン
●ソから始まるミクソリディアン
●シから始まるロクリアン
　などがあります。

●全音階

すべての音の間隔が全音（半音2個分）です。したがって、ドレミファ# ソ# ラ# の六音構成となります。ドビュッシーの音楽に多用されています。

●転調
曲の途中で「調」を変えることです。交響曲や、協奏曲では、第2主題の「調」は第1主題と変えて気分を一新させています。モーツァルトの交響曲第40番では第2主題は変ロ長調ですが、再現部では同じリズムパターンで原調のト短調に転調しています。バッハは短い曲でも巧妙に転調を繰り返しています。

◆和音

和音は旋律、リズムとともに音楽の3要素であり、極めて重要です。和音の響きにより、いろいろの感情に受け取れるからです。オーケストラは音を大きくするために弦が5声部もあるのではなく、重厚で音域の広い和音を発するためにあります。これぞクラシック！

●メジャーコード　長3和音
ドミソのように、音の振動数比が 4：5：6 の関係になる音の重ね合わせです。音程のある音は倍音を含むことが多く、ドに含まれる5倍音の振動数は 4×5=20 で、ミの4倍音 5×4=20 と一致します。また、ドに含まれる3倍音は 4×3=12 で、ソの2倍音 6×2=12 と一致します。つまり、ドの音はミとソの音を内包していることになります。それでお互いの音がよく調和し、明るく華やかな響きになります。ただし、ピアノのような平均律で調律された楽器では、ミとソの音がドの倍音と少し差がありますので、ビート（うなり）を生じます。ベートーベンのピアノ協奏曲第5番「皇帝」でピアノが最初に弾く和音が、メジャーコードです。

●マイナーコード　短3和音
ラドミのように音の振動数比が 10：12：15 の関係になる音の重ね合わせです。ラに含まれる6倍音の振動数は 10×6=60 で、ドの5倍音 12×5=60 と一致しますが、これだけ基音（振動数の最も少ない音）から離れると調和度は低くなり、暗い感じの響きとなります。尚ラとミの関係はメジャーコードと同様です。グリーグのピアノ協奏曲でピアノが最初に叩き付ける和音が、マイナーコードです。

●セブンスコード
3和音の上に7音を重ねた和音です。7音が次に2度下降して解決するのが通例です。フレーズの終わりによく用いられます。

●サスペンディッドフォー
3度の音が上の4度になった和音です。4音は次に2度下降して本来の3度の音に解決するのが通例です。曲の終わりによく用いられます。

●ディミニッシュコード　減3和音、減4和音
各音符間がすべて短3度（半音3個分）で構成される和音です。悲痛な響きがします。モーツァルトの交響曲第40番の展開部冒頭小節の3拍目はディミニッシュコードになっており、緊迫感を出しています。

●オーグメントコード　増3和音
明るいけれどもすっとぼけた響きがします。マーラーの交響曲第7番「夜の歌」の最終小節の1つ前の小節は、ドミソ＃によるオーグメントコードです。一瞬狐に摘まれた感じにさせ、最後はきちんとドミソで終止させています。

●テンションコード
ドミソシレファともっと上に音を重ねた和音です。近代の音楽や、モダンジャズはテンションコードを多用しています。鋭い音になりますが、色彩感のある響きになります。

●不協和音
協和しない音が含まれる和音です。サスペンディッドフォーや、テンションコードもその一種となります。古典音楽では不協和となる音はその前に協和させておき、それを伸ばす（係留）ことによって次に不協和としています。更に次に解決といって協和させるようにします。つまり、不協和を目立たせないようにします。マーラーの音楽や、近代音楽は、係留なしでいきなり不協和としています。

◆対位法

独立したリズムと旋律で声部を構成させる作曲法で、複旋律（ポリフォニー）の音楽となります。ポピュラー音楽との大きな違いがここにあります。ベートーベンの交響曲第7番第2楽章、マーラーの交響曲第4番第3楽章、同じくマーラーの交響曲第3番の第6楽章はその例です。他にバッハは勿論のこと、ブラームスや、ブルックナーも対位法の名人です。